Me cuesta estar quieto, me cuesta quedarme en mi estudio. Me gusta estar en el exterior, disfruto dando las clases o creando mi obra en contacto con los cambios que se suceden a mi alrededor.
Me ayuda a sentir mi lugar, me concentra. Me gusta hablar con la gente que pasa, relacionarme con los demás y siento muchísima curiosidad. Me gusta compartir.
Con la crisis del coronavirus, la distancia social y la necesidad de ventilación, trabajar en el exterior ha sido una buena solución. Personalmente, esta exigencia del guion impuesto me ha encajado bastante bien.
Apareció también una búsqueda en primer plano que no era habitual en mí hasta ahora: una necesidad muy clara de salir de la ciudad, dejar el asfalto, pisar tierra, oler el bosque y ver los árboles moverse en sus copas, saludando el cielo como manos enormes.
Las imágenes me ayudan y me liberan, por eso las creo.
Las imágenes son dibujos y pinturas, palabras y películas, pero también escenas, paisajes y lugares a los que te desplazas físicamente.
Los lugares y las experiencias en ellos tienen una dimensión simbólica, aunque no siempre sepamos leerla.
Cuando Greg me contrató para estas clases de creación, me pidió salir al exterior todo lo posible y estar en contacto con la naturaleza.
Por supuesto que sí.
Todas las clases han sido sesiones en el Parc Güell o en el bosque que lo circunda.
Tengo mi campamento base en el barrio del Coll, a pocos minutos de este lugar.
No es difícil llegar en metro, pero este sitio tiene una cualidad limítrofe muy potente: una frontera clara entre ciudad y naturaleza.
La única construcción es una cabaña que visitamos a menudo para observar los cambios que hacen los niños y niñas que juegan allí.
Nuestra única premisa era pasar un buen rato dibujando y pintando con calma, evadirnos un rato y perdernos en el placer íntimo del acto creativo.
También conocernos como alumno y profesor.
Comenzamos con un papel muy grande, sin casi hablar y riendo mucho, fascinados por las decisiones del otro y por las combinaciones de color.
Ese dibujo se ha convertido en la pieza central de nuestra exposición conjunta.
Mezclar el espacio del alumno y del profesor es algo habitual en mi práctica: me expone, acelera el conocimiento mutuo y convierte aciertos y errores en un lugar desde el que enseñar.
Cuando no hay un objetivo técnico definido, hay que escuchar con atención para entender qué necesita cada alumno.
Descubrir el objetivo mientras se camina exige flexibilidad y una enorme delicadeza.
Sin pretenderlo, desde esta actitud compartida de evasión y placer, apareció un relato documental de cómo vivíamos este momento en Barcelona.
Las imágenes surgieron sin plan previo, como encuentros inesperados en mitad del juego.
Reconocer escenas y emociones colectivas nos ayudó a poner nombre a cada pieza y a saber cuándo estaban terminadas.
Comprendimos lo que estábamos viviendo y cómo lo estábamos contando.
Dibujar no es cumplir objetivos.
Dibujar es sostener el deseo, respirar, sonreír y dejar que el ahora se desborde.
Una de las cosas más emocionantes de trabajar en espacios públicos es el contacto con personas que preguntan, comentan y se acercan con respeto.
Este taller abierto muestra qué es el arte y qué es la creación espontánea.
Entre todas las personas que se acercaron, una barrendera del Parc Güell nos sorprendía siempre con su sensibilidad.
Y Joaquín Moya, que vino a entrevistarnos, acabó transformando esa entrevista en una canción.
Aquí la dejo:
Joaquín ha seguido viniendo, filmando y celebrando con nosotros.
Su mirada tranquila y su música forman ya parte de este proceso.
