Vam passejar juntes dins l’imaginari històric, reconeixent-lo activament, però també vam inventar, afegir una capa més, amb imaginació i esperit festiu surreal.

Literatura, història, performance i territori, tot plegat dins d’un acte de creació col·lectiva i pedagogia.

Primer de tot vam visitar la porta del Romeu, és l’únic portal interior de la Tortosa medieval que es conserva.

Tradicionalment, es coneix aquest lloc com el punt de partida del camí de l’Ebre a Santiago de Compostel·la.

Aquest fet està relacionat amb una llegenda medieval recollida ja al segle XVI segons la qual la ciutat va ser defensada per les dones tortosines d’un intent de recuperar la plaça per part dels sarraïns.

Va ser en aquest mateix lloc on les dones van rebre l’ajuda inestimable d’un pelegrí identificat com l’apòstol Santiago.

Dos relleus grandiosos de Sant Jaume i Sant Cristòfol guarden aquest pas, aquesta porta, i protegien els viatgers que havien de creuar el riu.

També a nosaltres ens donaren sort i van cuidar el nostre viatge.

Peroooooooooooooo, vam trobar als peus de Sant Cristòfol aquest grafiti i vam decidir demanar al grup que jugués a donar un significat a aquests senyals: quina llegenda contenen, què fan aquí?

La voluntat d’imaginar una narració secreta, superposada a la tradicional, va donar sorpreses poètiques espontànies.

Arribats a la font del palau dels Oliver de Boteller, vam aprofitar una pintura feta sobre fusta i muntada enfront per parlar d’aquest ésser fantàstic, meravella popular de Tortosa, que tots coneixien i que té representació a les festes.

I ho vam fer llegint un fragment i mirant les il·lustracions del llibre “Jo sóc la Cu-ca-fe-ra”, publicat per Edicions i Propostes Culturals Andana, que pertany a la biblioteca.

La Cuca fera. Un antic drac que un cavaller valerós va amansar i desforagitar, tallant-li les orelles i la cua, fet que va permetre que aquesta antiga fera fos amigable.

Amb papers de colors, retoladors, grafits i la companyia de la cuca fera, vam posar-nos a imaginar els nostres éssers fantàstics, benignes, ridículs o terribles, que una de les xiquetes va batejar amb el nom espontani d’ANIMALS METEOROLÒGICS.

De tot pelatge, però amb la pell feta del terra del barri antic, aquí els teniu:

Peeeeeeeeeeeeeeeero, teníem un altre personatge que ens acompanyaria, un d’absolutament inventat i real: l’home OU!!!

Que faria la seva aparició mentre dibuixàvem animals imaginaris i de llegenda.

I així va ser: en Marc va fer la seva aparició i va prendre el centre de l’atenció de tots.

Com una porta viva a un imaginari màgic en temps present, l’home OU va fer el seu “ritual de creació del sol”, que va acabar amb una processó espontània pels carrers, de camí a la biblioteca, de camí a esmorzar, de camí a l’escola.

La entrada jornades de lectura al aire lliure a la biblioteca Marcel.lí Domingo de Tortosa. se publicó primero en Rafa Castañer.

Cinta Mulet. Del llibre: Paraula de dona.

Això soc, allí estic, així comença el poema de la Cinta. Molt clar, molt directe i contundent. Vam seleccionar aquesta poeta, presentada a nosaltres entre d’altres per la Biblioteca, per un motiu. El seu poemari és molt físic i present. Directe i ple d’una veu que et mira als ulls.

La poesia és un fet físic i nosaltres el vivim d’aquesta manera, en l’àmbit pedagògic també. El fet poètic és sempre a tocar dels dits i potser el que millor fem és reconèixer aquesta proximitat que en si mateixa és excepcional. Assenyalar-la, gaudir-la i celebrar-la amb els grups.

Les arrels i els paisatges reconeguts, les sonoritats i les imatges compartides són eines que ens ajuden a fer-ho. Sobretot amb els petits i petites i adolescents. Però també ho són la voluntat expressiva única, la circumstància personal, la presència teva i de l’altre.

Amb tot això entre els peus i les mans fem propostes que volen poder respirar juntes i amb naturalitat, aquest poema i el fet mateix de la poesia.

Primer de tot vam llegir juntes el poema, tots, totes. Sense pressa, sense gaire preàmbul després de les degudes presentacions. El vam llegir lent, ràpid, rient, seriosament, amb alegria, tristor, tal com sortís de cadascuna.

Després vam demanar que cadascú fes seva una paraula o una frase del poema i que li donés forma, que la substituís per un gest físic.

En si, aquest és tot un exercici de comprensió del text i de creació, no hi havia límit amb els gestos. De fet, és convertir el poema en cos, jugant i rient plegats.

Finalment, en aquesta primera part que proposàvem a la sala d’entrada de la biblioteca, oferíem papers de colors, tisores i barres de cola per fer imatge a partir de la paraula o frase que cadascú havia fet pròpia.

Tornem doncs a donar forma pròpia al poema de la Cinta, que empeny paisatges i colors dins del grup.

Mentre anàvem acabant aquests col·lages, es van escanejar per portar-los a la sala d’actes.
Allí ens esperava un altre joc que partia o continuava camí sortint d’aquest poema.

Cadascun de nosaltres va escriure una frase o paraula en un paper, una frase o paraules que podien ésser de MAR o de TERRA. Totes juntes es van posar dins una capsa, les vam barrejar ben barrejades i vam treure cinc papers, que llegiríem com poema, en l’ordre que van sortir de la capsa.

El Chus donava sonoritat a aquesta escena, mentre tot el grup pujava a l’escenari, un a un, a llegir aquestes cinc frases.

Vam tindre la sort de compartir tot això amb la Cinta, que ens va acompanyar tot el taller pràcticament.

https://youtube.com/shorts/kNeL4m0p3B

Gràcies Cinta, gràcies al grup del Institut Escola El Temple.

Gràcies Irene i Rosa. I gràcies també a les gavines.

La entrada Taller de creació literaria a la biblioteca Marcel.lí Domingo de Tortosa. se publicó primero en Rafa Castañer.

Barrabúm!! Jugar i crear al meu taller.

El meu taller està situat al barri de Poblenou, al Carrer Pere Quart 135 baixos.

El treball de pedagogia artística amb petites i petits és un dels que prefereixo tant en un format de classes particulars com de grups.

Com a artista els ofereixo i comparteixo les meves eines i moltíssimes vegades realitzo la meva obra mentre o al costat.

No es tracta d’una oferta reglada d’uns objectius tècnics, es tracta de trobar camins de desenvolupament i alegria i veure fins on ens poden portar i quins formats i maneres són més còmodes o naturals.

En paraules de la Maria Niubó: “Educar des de l’art és ajudar a desenvolupar-se i a desplegar-se des de dins, amb força interna que irradia cap a l’exterior. Educar és posar l’infant en condicions que permetin aquest expandiment.”

Quaderns expressió plàstica – Maria Niubó (marianiubo.cat)

Ofereixo:
Sessions de 2 h setmanals: 70 € mensuals.
O sessions puntuals de 3 h en dates a escollir: 30 €.

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Matins de Juny del 24 al 28 de 9 a 13,30 h. / 100 euros.

Matins de Juliol de 9 a 13,30 h. / 100 euros per setmana.

Del 1 al 5. Del 8 al 12. Del 15 al 19. I del 22 al 26.
(Preu rebaixat de 85 euros per germans)

A partir de 6 anys.

Padres y madres, allá vamos. Súper orgullosos de ofreceros este momento de creación juntas y juntos. Somos dos artistas que proponemos un mes de creación y juego durante el cual inventaremos cine
experimental y música. El año pasado pusimos en marcha este “casal de creación” y continuamos felices este junio del 2024.

@uoowouwatcher y Rafa Castañer acompañamos a un grupo de niñas y niños en una aventura de creación y comprensión, de juego y de alianzas entre el cine, la pintura, la música y las artes escénicas. Ahí es nada.

Nuestro bagaje y recorrido como artistas nos lo permite. Nuestra voluntad y deseo de compartir obra y las alegrías y territorios que recorremos mientras creamos nos empuja.

Siempre de forma natural, orgánica, ligera y respetuosa, entramos juntos en la pintura mural, la improvisación musical o la producción audiovisual.

Nuestra experiencia dentro de la pedagogía del arte nos da recursos hermosos, sensibles y firmes.

El contexto en el que estamos y nuestro equipo de colaboradores aportan fuerza y posibilidades.

#dibujarmusicasummercamp

Chus Portela y Sergi Padró han construido conmigo, junto a Joaquín Moya, el proyecto original “Dibujar música”. En este caso, los dos nos dan apoyo y entran puntualmente en algunas sesiones con el grupo. Sergi es dibujante y animador y Chus diseñador gráfico. Su comprensión de la música, directa o indirecta, tiene un componente visual que personalmente me interesa.

Nacho Valbuena es nuestro técnico de sonido y ocasionalmente se une a las improvisaciones los días que están programadas. Nacho forma parte original de “Dibujar música para niñas y niños”, una adaptación de nuestro taller para adultos que realizamos desde hace un año, una vez al mes, en el espai Niu.

Rin es una pintora y profesora que nos ayuda en algunas sesiones formando equipo conmigo y con Joaquín.

Nos situamos en Poblenou, en la calle Pere IV 135, justo al otro lado del espacio de creación Niu, cerca del Cibernàrium, la Fundació Vila Casas o la superilla, como referencias geográficas y de carácter de este territorio.

Mi estudio, en el que doy clases y produzco mi obra, se encuentra en la parte superior del taller y es donde ocurre una parte de la aventura del summer camp.

La planta baja es un estudio de grabación profesional, con una sala insonorizada y todo el equipo necesario para grabar sonido.

Contamos también con la sala de conciertos del Niu para algunas sesiones, un espacio único, cómodo y sugerente, un decorado ideal para nuestras ideas que nos ayuda a dimensionar el valor escénico que tienen. No se puede pedir más. O sí.

Sí que se puede y se debe. Hay que hacer honor a la libertad y la frescura que las niñas y los niños ofrecen generosamente y mirar nuestra ciudad desde esa actitud. La ciudad es un recurso y la oferta cultural, de equipamientos, herramientas y usos de espacios también lo es.

Comenzaremos a explicar la semana de nuestro summer camp un poco por el final, enseñando nuestro truco de magia antes incluso de hacerlo. Porque el material creativo que se genera es mucho y en diferentes formatos, pero sobre todo porque es solo un canal, una excusa, no un objetivo.

Una y mil formas para hacer llegar un mensaje alto, claro y festivo:

La creación es tuya y tú le das forma, sentido y significado. Es un acto íntimo de fuerza y fe, incluso dentro de una obra colectiva.

La entrada Dibujar música summer camp 2024 se publicó primero en Rafa Castañer.

El pasado verano del 2023 hemos estrenado una rama de nuestra propuesta pedagógica DIBUJAR MÚSICA. Durante una semana del mes de Julio, Joaquín Moya y Rafa Castañer acompañamos a un grupo de niñas y niños en una aventura de creación y comprensión, de juego y de alianzas entre el cine, la pintura, la música y las artes escénicas. Ahí es nada.

Nuestro bagaje y recorrido como artistas nos lo permite, nuestra voluntad y deseo de compartir obra y las alegrías y territorios que recorremos mientras creamos, nos empuja.

Siempre de forma natural, orgánica, ligera, respetuosa, entramos juntos en la pintura mural, la improvisación musical o la producción audiovisual.

Nuestra experiencia dentro de la pedagogía del arte nos da recursos hermosos, sensibles y firmes.

El contexto en el que estamos y nuestro equipo de colaboradores, fuerza y posibilidades.

Colaboradores:

Chus Portela y Sergi Padró han construido conmigo, junto a Joaquín Moya, el proyecto original “Dibujar música”. En este caso los dos nos dan apoyo y entran puntualmente en algunas sesiones con el grupo. Sergi es dibujante y animador y Chus diseñador gráfico. Su comprensión de la música, indirecta o directamente, tiene un componente visual que personalmente me interesa.

Nacho Valbuena es nuestro técnico de sonido y ocasionalmente se une a las improvisaciones los días que están programadas. Nacho forma parte original del “Dibujar música para niñas y niños”, que es una adaptación de nuestro taller para adultos, y que realizamos desde hace un año, una vez por mes en el espai Niu.

Rin es una pintora y profesora que nos ayuda en algunas sesiones formando equipo conmigo y con Joaquín.

Nos situamos en Poble Nou, en la calle Pere IV 135. Justo al otro lado del espacio de creación Niu, cerca del Cibernario, la fundación Vilacasas o la super illa, como referencias geográficas y de carácter de este territorio. Mi estudio, en el que doy clases y produzco mi obra, se encuentra en la parte superior del taller y es donde ocurre una parte la aventura del summer camp.

La planta es un estudio de grabación profesional, con una sala insonorizada y todo el equipo necesario para grabar sonido.

Contamos con la sala de conciertos del Niu para algunas sesiones también, un espacio único, cómodo y sugerente. Un decorado ideal para nuestras ideas, que nos ayuda siempre a dimensionar el valor escénico que tienen. No se puede pedir más. O sí.

Sí que se puede y se debe. Hay que hacer honor a la libertad y la frescura que las y los niños y niñas ofrecen generosamente y mirar nuestra ciudad desde esa actitud. La ciudad es un recurso y la oferta cultural, de equipamientos, herramientas y usos de espacios es enorme, si se abre la mirada.

Comenzaremos a explicar la semana de nuestro Summer camp un poco por el final. Enseñando nuestro truco de magia antes mismo de hacerlo. Porque el material creativo que se genera es mucho y en diferentes formatos, pero sobre todo porque es solo un canal, una excusa, no un objetivo. Una y mil formas para hacer llegar un mensaje alto, claro y festivo:

La creación es tuya y tú le das forma, sentido y significado. Es un acto íntimo de fuerza y fe, incluso dentro de una obra colectiva.

“Me has dejado sordo 01” es un montaje de Rafa a partir del mural creado por todos en el estudio, la película “El caballo en movimiento” de Edward Muybridge (1887), grabaciones de campo durante las salidas y sesiones, pero sobre todo una improvisación fantástica en el estudio con todos tocando diferentes instrumentos. En esta ocasión se sumaron Chus Portela y Macarena Zúñiga.

A posteriori construimos un col.lage musical de un minuto treinta al que, con Joaquín, hemos dado hasta diez cierres diferentes. Celebraciones, recipientes, piezas delirantes y placenteras que honran la capacidad y libertad creativa de la que todos hicimos uso.

Y en poco esperamos alguna apuesta fílmica a partir del mismo material, por parte del grupo.

Vídeos

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Comisariado y coordinado por Marc Balfagón desde L’Afluent
L’Afluent | Projectes – En Residència (lafluent.com)
y dentro del marco del programa En Residencia (Consorcio del Besòs e Instituto de Cultura de Barcelona)

DEFINICIÓN | En Residència (enresidencia.org)

Dibujar música es una aventura pedagógica y de creación, que utiliza la música, el cine, el dibujo, la animación y la performance como herramientas o territorios donde aprender y dar forma a piezas colectivas.

Desde DIBUJAR MÚSICA nos proponemos descubrir juntos qué queremos decir y cómo. En un proceso grupal de construcción de un mensaje al que daremos forma acercándonos al cine, la música y el dibujo.

Me dispongo a documentar aquí este proceso y dejar un relato del viaje. Allá vamos.

3 DE OCTUBRE

Primera sesión de contacto. El espacio del gimnasio nos sirve para iniciar fuera del aula nuestro camino. Nos presentamos y cada una/uno muestra un objeto que destaca y explica. Es un modo indirecto de hablar de lo personal desde una mínima distancia. Es difícil estar expuesto al grupo expresando algo íntimo. La fragilidad compartida es lo que les protege. Y aun así hay que ir con mucha delicadeza y atención. Ser adolescente no es fácil.

Rafa Castaner Blog Dibujar Musica Residencia Institutot Manuel Vazquez Montalban 99

Apuntamos en una pizarra las explicaciones y conexiones que tienen con los objetos. Todos, todas, después de explicarlo en voz alta.

AINOA: Siempre / JOSHUA: Pelo, tiempo, futuro. / JORDI: Passat, present, futur / RAFA: sonido / JHOEL: / RAÚL: Sant Adrià / JOEL: Alma / AITOR: Comunicación / EDDSON: Drill / JANET: Dog / VICTOR: Casisoloregetón / ANTONIO: Anillo / ROCÍO: Vínculo / NOA: Vínculo / ALEIX: Eléctrico / TOMÁS: Vínculo / AINOA: Vínculo / NAZARETH: Siempre. / CHUS: Pasión. / MARC: Lectura

Después de una entrada con tantas palabras, en la que ellas y ellos estaban inicialmente en un lugar muy conocido —el de ver y recibir demandas verbales de unos adultos, el de espectadores a la espera de entrever cuál será la exigencia del adulto que tienen delante—, después de aguantar un buen rato con los cuerpos quietos, entre adormecidos y nerviosos, les pedimos que nos ayudasen a dar forma a una escultura hecha con el material que hubiese en ese momento en el gimnasio.

Un juego creativo, no un diseño de una obra escultórica. Un ensayo de ponernos todos en marcha juntos hacia un objetivo desconocido, que se define mientras avanzamos.

Ni mucho menos para indicar esto utilicé estas palabras, ni mi compañero Chus tampoco. Sencillamente nos pusimos a mover hacia el centro del gimnasio lo que había y pedimos ayuda con algún material difícil de manejar solo o a dos.

Pasado un rato me di cuenta de que la luz era excesiva y un poco cruda, la luz eléctrica del gimnasio, y de que podíamos probar a tapar un poco las ventanas. La semioscuridad es una protección estupenda. Una protección psicológica. Para mí, y la aprovecho siempre que puedo.

El grupo está siempre muy expuesto, como cualquier grupo, en permanente mirada y juicio. La luz baja ayuda a bajar presión y es estimulante. O eso creo, les consultaré. Prometo.

Llegó un punto en el que el peligro se asomó un poquito, los objetos se desmoronaban, algunos y algunas encontraban placer en que ocurriese, y después de poner un límite en esa frontera, comenzamos a dejar nuestra pequeña montaña común.

Les propusimos caminar en círculos alrededor, sin un motivo explícito. Lo hicieron mecánicamente, con sensación de extrañeza o ridículo, creo yo, pero lo hicieron. Y poco a poco la escena les fue menos ajena.

Me gustó oír bromas, risas, comentarios de todo tipo, a los cuales siempre respondo.

Uno de los más interesantes fue un: OOOOOOOOOOOOOOOH qué ARTE estamos haciendo. MIRA MIRA QUÉ ARTE, jajaja.

Aproveché para contestar en voz alta, salté sobre el trampolín de esta sorna, para explicar que:

—Esto no es Arte, esto es un juego creativo, esto es una forma de acercarnos a maneras de trabajar que tienen los artistas, algunos.
Pero una obra, la obra de un artista, requiere un compromiso y un trabajo que vendrá después para hacer la nuestra.

Encendimos las luces de los móviles, algunos y algunas grabaron mientras giraban o dentro de la estructura. Finalmente paramos.

Preguntamos qué era lo que habíamos hecho, a qué se parecía o cómo se habían sentido.

—Bien, mal, normal, cansada, me ha parecido pues lo que has dicho, eso, una escultura ¿no?

Uno de los chicos dijo: Un ritual. Es un ritual.

ESO ES. SÍ.

Funciona, siempre, si el grupo se activa. Se puede viajar a través de esta herramienta de lenguaje performativo, escénico, hacia un lugar básico humano,
un lugar hermoso donde un grupo actúa conjuntamente, mientras inventa, asume, decide y disfruta. Uno de los lugares primitivos de la creación. Un ritual.
No hace falta explicarlo en clase, sino vivirlo.

Video proceso y documentación del curso:

10 DE OCTUBRE

Nuestro segundo día fue más lento pero no menos intenso y pudimos comenzar a ver cómo funcionaba el grupo.

Elegimos el col.lage como canal, como medio de expresión sin mucha presión técnica ni premisa ni objetivo o tema.

Propusimos un material y dejamos que apareciesen las asociaciones.

También convidamos a salir del formato “cartulina” y tomar la clase o el propio cuerpo como territorio posible para cortar y pegar.

Lo más difícil, explicar con palabras por que y como y para que de las imágenes y los actos.

La segunda parte de la clase tuvo que ver con una petición nuestra: llevarnos a un lugar del barrio que os guste o que queráis que conozcamos:

17 DE OCTUBRE

Con 14 años, estar quieto en un pupitre, dentro de una clase, es difícil. No, imposible.

Delante del instituto, a muy pocos minutos, está la playa y la zona de la antigua central térmica “Las tres chimeneas”.

Un lugar, aunque actualmente contaminado, agua y arena, de contacto con la luz, el mar y la playa. Un sitio en el que poder instalar nuestro pequeño y asalvajado laboratorio de creación al aire libre.
Este paisaje urbano emblemático de nuestra ciudad acoge a grafiteros y grafiteras de todo el mundo que dejan desde hace años, en las paredes que rodean “la Térmica”, sus creaciones.

Durante el camino, al pasar por el pasillo que da acceso a la playa, hice parar al grupo para que admirasen en silencio una escena que me arrebató por su belleza poética y sencillez.
Un ritmo continuo de gotas de agua se desplegaba al final del espacio y el sol se filtraba creando brillos sorprendentes y reflejos que estallaban con sonido líquido en el suelo.

Les propuse mirar esa escena como si estuviéramos en una galería, reconocer su potencia poética en silencio y permanecer allí quietos unos minutos.
En definitiva, abrí un espacio de comportamiento inesperado para señalar un placer estético recién encontrado y para compartirlo.

Solo unos minutos después, ya en los muros cerca de la playa, una de las chicas del grupo se giró gritándome:

¡Mira profe, a alguien se le ha caído la pintura mientras hacía el grafitti y ha quedado todo lleno lleno lleno de gotas!

Fue un grito poderoso y, a la vez que lo hizo, comenzó a correr muy rápido hacia adelante, señalando toda la zona manchada.
Inevitable no oírla, imposible no verla.

Destaco este detalle de muchos de los que ocurren en nuestras sesiones, porque es un muy buen ejemplo de cómo muchas cosas importantes,
muchos aprendizajes y su aplicación en los procesos creativos, no se muestran desde lugares codificados que conozcamos o reconozcamos rápidamente.
Y en la creatividad, que se den estas formas y variaciones, estas mutaciones, es esencial y ofrece riqueza: riqueza de pensamiento, acto y posibilidades futuras.

Ya delante del mar y después de correr, saltar y celebrarnos, les propusimos que continuaran aquí la clase de col.lage y repartimos material.
No dimos muchas más pautas que eran libres de elegir el lugar y el formato.

Conchi comenzó un col.age móvil al que se apuntaron varios compañero y compañeras durante la sesión.

Vídeos

sombras

playa

Antes de marcharnos, Conchi me dijo que todo el material no era importante, que lo importante de verdad eran las sombras, cómo se mezclaban, cómo se movían. Fascinante. No tengo otra palabra.

Salir de clase, salir del instituto, llegar al borde del mar y crear un juego silencioso de sombras móviles.
Tener el tiempo, la calma y la excusa de nuestra clase y decidir invertirlo en hacer moverse estas estructuras, en ver nacer poco a poco este poema pequeño, vivo, frágil,
frente a los tótems quietos, rígidos, fríos, que son las tres chimeneas.

Fue un gran día, valió la pena llegar ahí.

24 DE OCTUBRE

Hoy, improvisación sobre tela, con ceras y pasteles. Ellos y ellas crean los grupos de trabajo y nosotros observamos las dinámicas relacionales,
los liderazgos, los tempos de concentración y animamos participando.

21 DE NOVIEMBRE

Mucha de la música que estos chicos y chicas nos ponen cuando les pedimos, que es casi cada sesión, está producida de una forma que no conocen.
Muchos de los procesos y los sonidos de artistas que admiran están más cerca de lo que imaginan.
Darles a conocer y acercarles estas herramientas fue el objetivo de una clase conducida por Chus.

https://www.youtube.com/watch?v=EtJXT_9Xe_k&ab_channel=RafaCasta%C3%B1erMasdeu

5 DE DICIEMBRE

Después de una sesión completa a ver ejemplos, hablar o gritar, varios grupos se definieron e hicieron apuestas concretas, desde modos de actuación muy diferentes,
para llevar a cabo varios grafittis en las paredes que cierran el recinto de “La térmica”.

Con el permiso explícito del ayuntamiento y gracias a la insistencia de nuestra Rocío, con el permiso de una pared llena de trabajos de un nivel alto y,
sobre todo, de propuestas visuales que parten de la experiencia y el control técnico y del lenguaje.

Justo al revés que nosotros, es un plan perfecto. Nada puede fallar: el caos y la autogestión harán su trabajo espontáneo.

9 DE ABRIL

Desde enero hasta el 9 de abril, hemos comenzado poco a poco a definir intereses, posiciones cómodas e incómodas individualmente.

Por edad y características de nuestro grupo, la mirada de los demás tiene tanto peso que resulta difícil apartar el posible juicio externo, para cada chica o chico.
Hay que sumar la presencia mental permanente de las redes sociales y el cóctel de confusión y dificultades de expresión es espeso.

De todas las posibilidades, herramientas, actitudes y técnicas, los grupos naturales que se dan en este curso eligieron.

Es importante señalar eso: hay grupos, están claros para ellas y ellos y no es muy transitable un cambio o puente.
Lo que significa que si se expresa un placer o disgusto es en nombre del grupo y frente a los otros grupos.
Mucho trabajo social y mucha energía para cada movimiento y cada palabra mostrada.

Tomamos la decisión de adaptarnos a este marco y trabajar dentro. Gracias a eso se definió:
un grupo de percusionistas, un grupo interesado en la melodía y un grupo interesado en el dibujo y la pintura.

Aprovechamos además algunos intereses peculiares e individuales, para empujar esas ideas y sumarnos nosotros, los adultos, como otro grupo
que se integre en el contenido final de nuestra pieza.

Hemos trabajado todos por separado y poco a poco, y con mucha calma y paciencia (contando también con el aburrimiento como factor favorable),
se han ido creando puentes y visitas furtivas hacia los otros.

Vídeos

Invitamos al grupo a visitar nuestro estudio y el espacio de la sala de creación Niu en Poblenou. Compartimos nuestros instrumentos y lugares y estrategias de creación. Y sobre todo nos pudieron ver fuera del contexto del aula y en nuestro espacio natural.

Hemos salido al exterior todo lo que hemos podido, aprovechando todo lo que tenemos alrededor del instituto como aula exterior y recurso creativo.

También hemos tenido la oportunidad de ver por primera vez que la artista Andrea Jimenez mostraba LA SIBIL A y hablar con ella y su equipo del proceso de trabajo.

(190) #DansaMetropolitana 2024 – Andrea Jimenez Ancorae ‘Sibil·la’ – YouTube

Los grupos se han hecho dueños y dueñas de sus dinámicas de expresión y ahora son más capaces de compartir espacio y entender que estamos juntos en esto, salga bien, mal o regular. Y eso es quizás lo más importante, a mi modo de entender, que hemos conseguido. Se han hecho mucho más responsables de la escena y comienza a nacer un cierto orgullo y propiedad de lo que está ocurriendo.

Los grupos se han hecho dueños y dueñas de sus dinámicas de expresión y ahora son más capaces de compartir espacio y entender que estamos juntos en esto,
salga bien, mal o regular. Y eso es quizás lo más importante, a mi modo de entender, que hemos conseguido.
Se han hecho mucho más responsables de la escena y comienza a nacer un cierto orgullo y propiedad de lo que está ocurriendo.

Es el momento de comenzar. Allá vamos. Desearnos suerte.

Este mes de abril ya hemos comenzado a trabajar juntas y juntos en el teatro donde se podrá ver la pieza final.

Es el momento de hacer pruebas de iluminación de la escena, de probar materiales y de presentar dinámicas nuevas al grupo. Carles Borras se nos une como creador. Aporta su arte como iluminador y su experiencia escénica y técnica. Probamos diferentes apuestas en nuestro taller y cuando estamos convencidos, las llevamos a clase, al teatro.

Funciona. A partir de aquí comienza un acercamiento, todo lo lento que el tiempo nos permite, a la escena que se dará finalmente,
o a una idea de algo que se le parezca. Todos somos conscientes (los adultos; los y las adolescentes no sé hasta qué punto)
de que habrá un margen generoso de improvisación y aceptación del azar.

Las distintas disciplinas, los diferentes grupos, ensayan a la vez o eso intentamos, en una imitación de cierta sincronía,
de un orden que estos días se decidirá.

No tenemos tampoco un mapa cerrado, todavía no. Pero estamos cerquita. La música comienza a funcionar.
O por lo menos los grupos se escuchan en el mismo espacio y por momentos se encuentran y ocurren cosas interesantes. Nem bé.

Ensayos musicales

ENSAYO MUSICAL 01

ENSAYO MUSICAL 02

TELÓN Y COMIENZO DE TODO A LA VEZ

Es hora de presentar las telas y los materiales y dar forma a la escena que se dará en el centro, donde las proyecciones y la acción con la pintura se dará.

Contamos con una estructura ligera, que se despliega y sobre la que ellos y ellas dibujarán lo que crean que han de dibujar. Eso tampoco está decidido, ocurrirá.

Planteamos una partida previa a la pintura, hecha de sombras y proyecciones de las tres torres, de la playa y la desembocadura, tomada unos pocos días antes por Chus y por mí.

Los dos grupos que están en las voces y la percusión continúan a lo suyo. Se dan escenas de lío y caos, que se han de dar: broncas, peleas, risas, gamberradas, de todo.
Entre los adolescentes y también entre los adultos. Que es más o menos lo que tiene que pasar para que este “todo a la vez” se convierta en un lugar común y conocido y que funcione.

Durante estas largas sesiones, tomamos la decisión paralela de recuperar esta pintura de clases anteriores y defenderla como imagen del espectáculo.
Tiene la mala leche, la inocencia y la alegría extraña, un tanto rabiosa, que tiene el grupo para mí.

Nos tomamos un descanso puntual del teatro. El grupo que dibujará sobre el escenario practica solo en el gimnasio de la escuela.

Tenemos un impás: en una de las sesiones concertadas con el teatro del casal de Sant Adrià, está ocupado. Así que decidimos volver a nuestra aula exterior preferida: la playa.

Durante esta salida, les pedimos que entre todos dieran forma a un col.lage de palabras propias, buscando un nombre y a la vez una excusa fonética, formal, para cantar o recitar en directo.

Esto es lo que apareció:

Expulsión,

Injusticia, facto.

Ojos torcidos.

Hechos que nadie dice.

Vuelta al teatro, todo se acelera. Menos los y las adolescentes, que siguen a su bola, ajenos a ninguna presión y con una expresión permanente de: ¿pero tú qué quieres?

Quedan dos días para estrenar y tenemos dos sesiones seguidas. Todo sigue yendo muy rápido y poco a poco cada una encuentra y ocupa el lugar en el que quiere estar y lo que quiere hacer realmente.

Joaquín Moya se suma al grupo en este final y, además de filmar y recoger como él solo sabe el espíritu de este momento, ayuda en los aspectos prácticos y se cuela en el grupo como un pegamento invisible.

Llega el día del estreno, se acabaron las palabras. Va a darse el punto de confluencia de todo o mucho de lo que hemos hecho llegar aquí y va a pasar hoy y nunca más.

Acción

Aquí teniu diferents muntatges que el Joaquim ens va oferir, com a relat dels dies d’assaig i del directe:

Muntatges

Val a dir que estic molt orgullós del que hem fet i que hem pogut connectar missatges molt vàlids i potents. Hem arribat molt lluny.
A moments semblava molt difícil, o una flipada dels adults. Fins que es va acabar l’obra i els vaig sentir: nets, conscients, agraïts, feliços, tranquil·les.
Per mi, aquesta escena val tot l’esforç.

Significa que en el record profund quedarà això. Com ho utilitzin, simbòlicament, en les seves vides, o com i quan apliquin tècniques de fer, de dibuixar,
d’improvisar so, de gaudir, ni idea.

Però hem estès les mans i han acceptat el regal. Això està clar.

L’obra, deunidó, va caminar i caminar, a pesar d’encerts i tropiezos.

Visca el directe, amb tot.

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El domingo del Big Draw fue uno de los días más felices de mi vida. Un día que me resumió, con colores, dibujos y el placer de cientos de personas, cuál es mi sitio y mi cometido vital:

Imaginar, diseñar, producir, realizar, presentar y disfrutar el arte y la creatividad.

En mi caso, casi siempre este ejercicio natural está relacionado con el dibujo. A veces soy motor en el proceso de creación y entonces ejerzo de profesor o de editor. En otras ocasiones la celebración es un poco más íntima y se convierte directamente en mi obra. Pero entiendo que son solo distintos modos de llegar al mismo lugar.

Y por encima de todo, deseo compartir una visión abierta, viva y espontánea de lo que es y significa la experiencia del arte.

El año 2011, la Asociación de Ilustradores de Cataluña me pidió que pensase y realizase un taller para el BIG DRAW, la entonces fiesta del dibujo que organizaba el Museo Picasso.

Puesto que contaba con el apoyo de esta institución, me regalé a mí y, por extensión, a todos los participantes algo que siempre he deseado y nunca hasta entonces pude hacer realidad:

Dibujar con materiales enormes en un gran espacio, trasladando el movimiento que normalmente realizo con la muñeca en un baile, en un recorrido físico que pide en cada decisión estar presente con todo el cuerpo. Recuperar la fascinación y el tamaño infantil agrandando el material.

La mañana del BIG DRAW, los cubos con tinta china y los pinceles gigantes esperaban la llegada de los primeros transeúntes. Pensábamos que nuestro mayor esfuerzo sería animar, invitar y casi arrastrar a los paseantes a manchar el papel. Creíamos que a los adultos les costaría pararse a dibujar un domingo por la mañana, en un espacio expuesto y público.

Nos equivocamos por completo. Una vez propuesto el espacio de juego y ofrecido el material, personas de todo tipo se acercaban con un amable:

—Perdona, ¿me puedes dar un pincel de esos tipo escoba que quiero pintar? ¿Y colores? ¿Qué colores tienes?

En muy poco, los cincuenta metros de papel se convirtieron en un río de personas que jugaban juntas al mismo juego, pero todas de forma diferente.

Nosotros acompañábamos, ofrecíamos, sosteníamos o aconsejábamos si hacía falta. Nos sorprendía la voluntad de experimentación con que todo el mundo se acercaba.

Delante de nuestros ojos, hombres y mujeres que no eran profesionales ni aficionados al dibujo recuperaban un espacio feliz y disfrutaban de una herramienta interna gigante de forma absolutamente desinhibida: la del dibujo.

Fue un honor sentirnos intermediarios y activadores de este encuentro, y un placer poder estar presentes.

El equipo que dio forma a este taller-performance estuvo compuesto por Iván Bravo, Judit Canela, Rafa Castañer, Guillem Font, François Pagès, Emma Pumarola, Gemma Cortabitarte y todo el personal organizativo del Museo Picasso.

ANECDOTARIO:

1. Un hombre de unos cuarenta años me pide el pincel más grande que tengo. Se lo entrego con cuidado, teatralizando el gesto.

—Ten, te dejo mi mejor pincel, es el que dibuja más grande.

Lo estudia, me mira emocionado y comienza a investigar en seco. Diez minutos después está totalmente concentrado, dibujando una y otra vez el signo del infinito.

Cuando me devuelve el pincel lo hace con las dos manos, como si entregara un cetro:

—Muchas gracias, ha sido una experiencia magnífica. Tenías razón, este pincel es estupendo.

2. Un niño de unos cuatro años cruza todo el papel con una bici. Nadie puede ni quiere pararlo. Los vasos de pintura se vuelcan, estallan. Hoy tiene el privilegio de recorrer un camino de dibujos sin reproches. Increíble, poético, bello. Mi lugar en el mundo.

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El juego en sí, no tiene otro objetivo que desarrollarse y disfrutar.

El juego hay que vivirlo e inventar sus límites, imágenes y palabras, mientras este evoluciona.

Este es el eje desde el cual proponemos “Dibujar música para niñas y niños” en colaboración con Espai Niu de Poble Nou.

Los niñas y niños que se acercan a nuestra propuesta se encuentran con el espacio de la sala de conciertos del Niu, cubierta de papel desde la misma puerta de entrada. Una colección de instrumentos de percusión y una variedad amplia de materiales secos para dibujar.

Desde el final de este espacio, los músicos reciben al grupo, Sergi, Nacho o Chus, dependiendo de la ocasión.

Estamos en una sala de conciertos, por la mañana, estamos en una escena de juego a partir del dibujo y el sonido, propuesta, prácticamente sin palabras, por los músicos que nos reciben tocando.

La música:

La música no necesita ningún filtro para los pequeños. Solo necesita estar presente en sus vidas. Acercársela de forma natural, sin infantilismo ni adulteración alguna. Si no les gusta o no se sienten cómodos, os aseguro que nos lo harán saber.

Es importante dar valor a la creación musical. Explicarles que están con músicos profesionales y que están improvisando para la ocasión. Chus, Sergi, Nacho y yo mismo, tomamos la temperatura de la escena y sonamos o intentamos sonar lo más cercanos a lo que está ocurriendo delante nuestro.

De alguna forma se crea un eco de ida y vuelta entre los músicos y los participantes del taller. Y unos estimulan a los otros. Todo el mundo tiene mi permiso y ánimo para tocar los elementos de percusión en cualquier momento.

La música de los talleres se registra, se selecciona un extracto, se edita y se ofrece desde la plataforma BANDCAMP. Que es otro ejemplo de respeto hacia el acto creativo musical que resulta de cada taller.

https://youtu.be/ruAYaxl9zZ0

Por qué y como padres y madres (o tías o abuelos o…)

Hace ya algunos años que los “talleres familiares” se integraron en la mediación artística. Los museos, galerías e instituciones, unos más otros menos, decidieron diluir la frontera que separa el mundo de los adultos del mundo infantil, pre adolescente y adolescente.

Bueno, yo he tomado partido con diferentes compañeros y compañeras, artistas y o mediadores. Y a base de probar y cometer errores y aciertos he llegado a algunas conclusiones. Este formato “sin edad” de Dibujar música es una de estas conclusiones.

Tuve a mi hijo Pablo más de una década metido de lleno en todos estos talleres, proyectos, pelícualas, dibujos, pinturas. Y pude hacer un trabajo muy delicado como padre.

Viví momentos preciosos y otros muy estresantes, siempre llenos de muchas sensaciones contradictorias.

Funcionó, es algo que hemos hablado ahora, que tiene 15 años y su propio mundo y espacio. Pero de todo ese viaje me he guardado las siguientes normas, consignas que sigo como conductor de esta escena en el Niu:

1. No hay que infantilizar el lugar del niño o la niña. Tratarlos como la potencia consciente que son, e intentar aprender de él o ella.
2. Dejar su espacio y pulsión y concentrarte en la tuya.
3. No infantilizar el lugar del acompañante adulto. Tampoco cambiar de registro como guía del grupo y responder a los adultos de forma “más seria”, con un espíritu de juego y alegría y obertura, más contenido. Solo hay que graduar el nivel de lenguaje, no la intención.
4. Si el adulto o adultos que acompañan a los pequeños no participa y no se concentra mínimamente en sí misma mismo, es mejor que se vaya a tomar un café o vermut o a calentarse bajo el sol. Los roles que inevitablemente cada familia trae, tienen más fuerza y se hacen más presentes de forma distorsionante si uno se queda cuidando, vigilando, atendiendo al otro. No funciona.
5. No siempre funcionará y hay que reconocerlo y no insistir. Habrá que separar el espacio y enmarcarlo otra vez. Cada vínculo es un mundo propio con reglas no escritas, no siempre conscientes, que yo transito, paseo con mucho cuidado, muy atento y con una enorme oferta de materiales y estrategias. Y si no las tengo en mi haber, me las invento, evaluando la escena y ensayando resultados en ese mismo momento.

La mayoría de la información individual y del grupo se articula y comunica con gestos, sonidos, miradas, sonrisas, posiciones en el espacio y en mucha menos medida, palabras.

Las palabras están aquí, ahora, después de que todo haya pasado. Y no hay que ponerlas antes.

Mezcla de edades:

La mezcla de edades dinamita los roles, permite cambiar posiciones. Ayuda a reconocer capacidades y maneras de hacer de los participantes. Se crean otras jerarquías y utilidades.

Es un experimento muy potente en general y un gran beneficio ser vistos y valorados en nuestra acción, por fuera del recipiente que propone tal o cual edad.

¿Por qué ha de ser mejor la idea o solución propuesta por un adulto, o al revés? Cuando se trata de creación y expresión no hay arriba ni abajo, solo potencia poética y consciencia o falta de ella.

Un ejemplo de esto, explicado visualmente durante una sesión especial en el centro de danza contemporánea La Caldera. Abajo dejo el link:

Música dibujada bailando. La Caldera 2022

El dibujo:

El dibujo es libre, complejo, dúctil, rico y la mayoría tenemos una manera de utilizarlo o recorrerlo, más o menos entrenada. Más o menos presente. Pero una.

Dinámica y funcionamiento del taller:

Evidentemente, en estas dos horas treinta largas, no ofrecemos un aprendizaje técnico en cuanto al dibujo o la música. Lo cual no quita que si alguien se frustra porque no tiene algún recurso, nos ponemos a ayudarle, a enseñar. Pero no, no es el objetivo central.

Y pese a tener un componente bien claro de placer, fiesta, ocio, juego, sabemos que estamos enseñando. ¿Pero qué? ¿Qué se aprende? ¿Qué recibe la persona que entra en una de nuestras sesiones?

Lo mejor será ir paso a paso, porque es mucho y todo a la vez.

Entramos juntos en el espacio. El suelo, desde la misma puerta, es un papel que te invita a sacarte los zapatos y avanzar. La sala de conciertos, que es el Niu, está recubierta de papel y mientras os pido que avancéis, voy señalando el material de dibujo que está colocado en diferentes lugares.

La pruebo, explico como funciona e invito a usarlo. Los músicos desde el primer momento nos reciben tocando. Improvisando una banda sonora para este momento. Música de entrada, podríamos llamarla.

Nos reconocemos, miramos, paseamos, probamos sonidos, ceras, lápices, dacs, grafitos, pasteles al óleo, tambores, campanas, platos, gongs, cajas de música, xilofones. Es como una exagerada mañana de reyes y el salón está lleno de regalos, que son para ti por unas horas.

Y ahora viene la parte que yo destaco por diferente. Ninguno de nosotros marca un objetivo creativo. No hay que llegar a “producir” ninguna cantidad de dibujos ni tener ninguna conclusión o atenerse a ningún tema, y sin embargo, no os sentís abandonados ni mucho menos.

Nadie pregunta “¿Qué es lo que hay que hacer?”. En parte, porque la oferta de estímulos gratos es tanta que esa pregunta se va quedando en un segundo plano, un tercero o cuarto, hasta que PLOP desaparece, o casi.

Los músicos observan e intentan captar correctamente el clima de la escena para tocar conectados a esta. Y yo paso persona por persona a ver dónde y cómo está. Dibujo al lado, cerca o con, uno a uno, una a una, calculando qué puede potenciar a esta persona.

https://youtube.com/shorts/tP__6D3DTNw

Desde luego, la falta de exigencia, expectativas ya les ayuda a soltar sus valores, sus “pequeños animales” que ahora desatados, corretean felizmente por el suelo o el aire del NIU. Estupendo.

Es el momento de invitar al juego de dar forma gráfica a la música. Es difícil hacerlo sin caer en ser modelo. Evito enseñar mi manera de hacerlo. Porque se activaría el efecto “el profe dice que lo he de hacer así, y esa es la buena manera”.

Busco, si puede ser, alguien que se atreva a hacerlo primero delante de los demás o quizás pido a un pequeño grupo que lo haga mientras los demás observan. Aparece una colección de respuestas diferentes, que comentamos y observamos juntas, después de un rato de “probar”.

Esta adaptación del taller original tiene restada la parte de cine que aquí nos pareció un estímulo excesivo.

Estructura básica del taller:

1. Presentación del equipo, el espacio y el material.
2. Calentamiento.
3. Propuesta de dar forma, interpretación al sonido.
4. Cambio de roles con los músicos. (Dibujamos una partitura visual y los músicos han de hacer el esfuerzo de leerla)
5. Cierre, comentario del valor diferencial de las diferentes maneras que cada una ha articulado para explicar el sonido.
6. Vernuth y fin de fiesta.

https://youtu.be/7oTUjSY9fTI

El Espai Niu:

niu :: espai artístic contemporani :: galeria d’art . creació audiovisual . agència d’artistes :: barcelona (niubcn.com)

El Niu es Sergi. Este hombre tiene una vocación clara de servicio al barrio de Poble Nou. Y acerca, desde su proyecto, una batería de ofertas culturales que enriquecen, forman y dan vida y posibilidades a las personas que viven aquí y a todos los que nos desplazamos y lo visitamos.

Nosotros nacimos en el Centro Cívico de Drassanes, con el apoyo y empuje de esta gente comprometida y bonita a nuestras clases de creación. Después de incubar y dar forma, en mitad de la pandemia, a esta nuestra manera especial de animar, enseñar y proponer el dibujo, el Niu nos está permitiendo arrancar bajo su paraguas.

A nivel práctico, pero también a nivel simbólico, puesto que compartimos la voluntad de acercar las herramientas de la creación y la cultura a nuestros contextos y tejidos sociales. Y de hacerlo de forma justa y asequible y abierta.

El precio:

Es difícil explicar que es Dibujar música sin vivirlo. Pasan muchas cosas todas a la vez y eso dificulta comunicar la dimensión de lo que ofrecemos y por extensión explicar su precio.

Da igual si son los 20 Euros de la versión para peques o nuestra oferta original de 60, para adultos solamente.

De hecho, he comenzado un comic divulgativo en el que respondo a las preguntas que las personas interesadas en apuntarse me hacen. Aquí os dejo el link:
PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE DIBUJAR MÚSICA:¿Hace falta saber dibujar para apuntarse? | Rafa Castañer

Tenemos una condicionante histórica que dificulta la comprensión de nuestro precio:

La pegada de márquetin que descubrieron que tenían los talleres familiares, desde los museos y fundaciones, empujó hará ya más de una década una oferta que no recupera la inversión en su precio, el del taller, sino que lo hace en la cantidad de personas que han pasado por tal o cual exposición, asociado a este.

Con diferentes compañeros y compañeras artistas o mediadores he participado en este contexto de manera activa y desde un lugar independiente. Os dejo abajo un montaje a partir del material que se generó en uno de los talleres familiares, de los que me siento más orgulloso de haber participado: Gabinet de curiositats animades | A Home In Progress Film

Esta apuesta-imán que han sido estos talleres familiares, explotó y con el tiempo creo que en parte, ha acabado devaluando primero su precio, el del trabajo real de las personas que lo llevan a cabo, el material ofrecido, etc., y después su valor, por extensión.

También han colocado a mediadores y servicios pedagógicos de las empresas que cubren estos puestos de venta indirecta o directa de las exposiciones, en una rutina de precariedad en muchos aspectos.

A día de hoy tenemos sobre todo dos extremos de comprensión de cómo van a ser los productos relacionados con la pedagogía artística.

Modelo A / Ha de ser muy barato, porque ha de competir con talleres de extraescolares de las Afas, talleres de fin de semana de los museos y centros de arte y de las ofertas, reclamos y promociones que llenan la ciudad.

Modelo B / Ha de ser un producto muy caro, exclusivo, al que accede el que puede permitirse el precio. De hecho, más exclusivo y caro, mejor. Te van a localizar como agente cultural exquisito y además, es mejor ganar más que menos dinero, ¿no?

Estas son las dos reflexiones, consejos, que más he oído de amigos y conocidos alrededor. Y no son malintencionados estos consejos. Son solo herramientas lógicas y empresariales indicadas por la herencia que arrastramos en cuanto al valor de la cultura, y el empuje e inercia de este momento concreto.

Pero ¿y si hay una zona de grises un poco más “real”, un pacto, una negociación, con cada circunstancia y proyecto? No todas las ofertas son iguales. No todos los talleres ofrecen lo mismo ni de la misma manera. La implicación de los y las conductoras de estos talleres, pues tampoco es la misma en todos los casos.

La uniformización de la comprensión de una oferta pedagógica, a través del precio, ha definido este mapa del territorio:

Casi gratis o gratis «««««««««««««««««««««««»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»»» Lujo

Bueno, pues estaría bien comenzar a poner valor, precio, tipo y cantidad de expectativas e implicación, en la manera de ofrecer las propuestas. Creo que solo así podremos dar forma a este lugar intermedio, graduable, posible, a esta zona de grises que queda en mitad de los dos extremos y que es nuestro lugar.

Pues venga, voy a intentar comunicarlo desde ese lugar, nuestro valor y precio, de la manera más sencilla y directa que sepa:

Sergi, Rafa, Chus, Nacho y el Espai Niu, ofrecemos una manera abierta de integrar la creación desde el dibujo a través de una colección de estrategias para disfrutar y entrenar esta disciplina. Un material artístico, profesional, generoso y una sala El Niu, equipada y dispuesta para sonar bien y estar cómodos dibujando.

Los músicos escuchan la escena e improvisan en relación a lo que generan los participantes, y no traen un programa que repetirán en cada sesión. La música se graba y se ofrece desde la plataforma Bandcamp. La tela resultante o el papel dibujado, en los dos casos, es de cada participante y les pertenece.

Dibujar música tiene un precio de 60 Euros.
DIBUJAR MÚSICA | Rafa Castañer 

Dibujar música para niñas y niños tiene un precio de 20 Euros

La entrada La importancia de jugar y jugar juntos. se publicó primero en Rafa Castañer.

El passat diumenge 20 de Novembre del 2022, varem seguim fent aquesta peli colectiva de micro biología inventada!!!! Banda sonora i tot)))))))))))))))))))))))))))

En el Marc de una col.laboració de L ´Alternativa i El meu primer festival.

Un taller intergeneracional de creació col·lectiva per construir una peça entorn de la biologia, el cinema d’animació.

MERCIE VOCÚUUUUU a totes i tots!!!! ✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏️✏

El taller

En aquest taller d’aproximació a l’animació experimental aprofitarem alguns jocs i estratègies de creació amb què iniciar-nos en aquest art i adquirir eines bàsiques per produir una peça pròpia.

La biologia i l’animació, dos factors i interessos que es mesclaran i des dels quals compartirem viatge i aprenentatge amb les persones que hi participin.

A través de dinàmiques i jocs ens aproparem al funcionament de la cèl·lula i a la construcció dels organismes vius.

La pel·lícula

Tot el material generat es fotografia i se suma, i els participants del taller passen a ser coautors de la pel·lícula. És al mateix temps una experiència d’aprenentatge i una divulgació dels principis bàsics de l’animació experimental, així com un acostament a la biologia, amb la cèl·lula com a punt de partida.

El moviment és l’expressió natural de la vida i el cinema.

Juntament amb el músic i animador Sergi Padró @sergipadro projectarem el metratge i estrenarem en directe una possible banda sonora.

La creación colectiva es una celebración humana tan antigua como bailar frente al fuego. Adoro poder provocar, buscar, una escena parecida a esa, donde un grupo pueda sentirse, implicado, conectado, disfrutando, jugando y finalmente recreando la vida y celebrándola.

No os rindáis, seguir jugando✏🎑🦚🧬🍹🌟🧫🧬🎞📽▶️💙💙💙🔵💙

#rockandrollforjellyfish

ESTE TALLER FORMA PARTE DEL PROYECTO CINEMATOGRÁFICO:
Rock and roll for jellyfish

La entrada rock and roll for jellyfish (Taller 2022) se publicó primero en Rafa Castañer.

 Drassanes, viernes febrero 18. Respondiendo al mar.

https://youtu.be/cXIqgQOp6NQ

Rafa Castaner Blog Dibujar Musica Muestras De Cada Sesion 4

Sesión 30 Abril 2022

https://youtu.be/DKj5dcWoua4

https://vimeo.com/manage/videos/690207954

Mirar dentro de las imágenes e intervenirlas.
Preciosa sesión de DIBUJAR MÚSICA con María, Anne So, Pep y Antonio.
DIBUJAR MÚSICA 18/2/2022

https://vimeo.com/manage/videos/664844774

Primera sesión, con Joaquín y Marta

La entrada Dibujar música, muestras de cada sesión. se publicó primero en Rafa Castañer.